Hôm 12/9, Đỗ Mạnh Cường giới thiệu triển lãm tranh Những mùa hoa trong ký ức, đánh dấu vai trò mới là họa sĩ sau khoảng hai thập kỷ gắn bó với thời trang. Triển lãm trưng bày khoảng 70 tác phẩm, được anh sáng tác trong hai năm.
Dịp này, Đỗ Mạnh Cường chia sẻ với Ngôi Sao về quá trình lấn sân làm họa sĩ cũng như những áp lực khi bắt đầu ở mảng nghệ thuật mới.
Không gian triển lãm tranh của Đỗ Mạnh Cường.
- Sau năm ngày tổ chức triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật TP HCM, anh đón nhận những phản hồi thế nào?
- Mỗi ngày tôi đều đón tiếp rất nhiều lượt khách, từ các vị khách quý trong lĩnh vực ngoại giao, giới chuyên môn, họa sĩ, bạn bè, người nổi tiếng, những khách hàng thời trang lâu năm... Tôi đón nhận cả những bình luận tích cực và trái chiều.
Tôi đến với hội họa với một tâm lý rất thoải mái, vẽ cho mình là chính, còn ai đồng cảm, yêu mến tác phẩm và có nhu cầu thì tôi vui. Bởi khi vẽ, tôi không có áp lực về kinh tế. Điều này khác hoàn toàn với thời trang. Thời trang nếu không bán được thì chắc chắn ảnh hưởng đến cả hệ thống, còn hội họa thì tôi bán được hay không cũng chẳng sao. Tuy vậy, tình hình bán tranh của tôi tốt ngoài dự kiến. Tôi đã bán được khoảng 25 bức, khoảng gần một phần ba số tác phẩm của triển lãm.
Tăng Thanh Hà đến chúc mừng Đỗ Mạnh Cường ở vai trò mới, hôm 12/9.
- Nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi nhận định tranh anh "dễ ngắm, dễ cảm"; một số nhà sưu tầm khen anh có bảng màu mạnh mẽ. Trong khi đó, nhà phê bình Nguyễn Thanh Sơn nhận xét cách xử lý sơn dày và màu sắc trong tranh anh có phần lặp lại, dễ đoán; còn giám tuyển Tobi Trần cho rằng anh mới "nhìn thấy" chứ chưa "thẩm thấu" được tư duy tạo hình từ những họa sĩ ảnh hưởng đến mình. Quan điểm của anh về những ý kiến trái chiều đó thế nào?
- Mình đã làm nghề thì phải chấp nhận tất cả những nhận định, đánh giá, phán xét. Tôi vẽ cho bản thân và những người yêu thích, cảm thấy phù hợp, tìm được tiếng nói chung với mình.
Danh họa thế giới còn bị nhiều người chê, những bức tranh hàng trăm triệu USD cũng bị người ta chửi. Đâu phải ai cũng có thể đồng cảm với tác phẩm mà mình bắt họ phải như vậy. Bản thân tôi cũng đâu phải cái gì cũng thích, cái gì cũng thấy đẹp. Nếu sống vì những lời phán xét xung quanh thì tốt nhất chẳng làm gì hết.
Tôi đến với hội họa bằng một tâm thế rất đơn giản. Tôi cũng mong mọi người đừng nhìn nhận hay phán xét tôi giống như một họa sĩ. Không ai cấm một nhà thiết kế, người nổi tiếng vẽ tranh cả. Tôi có làm gì vi phạm pháp luật đâu. Tôi đón nhận những quan điểm cá nhân, nhưng mong mọi người không biến điều đó thành áp đặt.
Tôi không đặt mình ngang hàng với một họa sĩ lâu năm. Tôi là người mới, giống như một đứa trẻ. Tôi luôn muốn khi đưa một sản phẩm ra công chúng thì đó phải là thứ tốt nhất, là thứ tôi tự tin nhất. Nếu bản thân tôi còn không hài lòng thì tôi sẽ không dễ dàng đưa nó đến với công chúng.
Đỗ Mạnh Cường không đặt nặng chuyện bán tranh khi làm triển lãm.
- Anh nói mình giống một đứa trẻ mới bước vào hội họa. Vậy đứa trẻ đó chịu ảnh hưởng từ ai?
- Tôi rất yêu thích Monet, Van Gogh, Klimt. Ở Việt Nam, tôi thích bác Trần Lưu Hậu, Đặng Xuân Hòa, Nguyễn Trung, Hồ Hữu Thủ. Trên con đường của mình, tôi như một đứa trẻ mới tập đi, cần người dìu dắt. Dìu dắt ở đây là để học từ người đi trước, sau đó mình sẽ tìm ra lối đi riêng.
Có thể một số người đã nhìn thấy dấu ấn của tôi khá rõ, nhưng tôi không dám nói mình đã tìm được lối riêng hay chưa. Tôi vẫn đang học để hoàn thiện bản thân, coi họ như những người thầy trong tưởng tượng của mình về nghệ thuật.
Đỗ Mạnh Cường cùng một số tác phẩm của anh trong triển lãm.
- Nếu không gắn tên tác giả, anh muốn người xem nhận ra tranh Đỗ Mạnh Cường qua điều gì?
Tôi nghĩ mọi người sẽ ấn tượng với màu sắc trước tiên. Màu sắc của mỗi người rất riêng, đó là thứ có thể khẳng định mình qua ngôn ngữ hội họa. Kỹ thuật hay cách vẽ có thể giống nhau vì cùng dựa trên những bút pháp nhất định, nhưng để khác biệt thì nằm ở màu sắc, tạo hình, cách thể hiện. Mình cứ vẽ và làm việc đủ lâu, những thứ đó sẽ dần tạo thành phong cách riêng để người xem nhớ đến.
- Tên tuổi sẵn có liệu giúp ích được gì cho anh khi bước sang lĩnh vực này?
- Về tên tuổi, khi đã có thương hiệu và một tệp khán giả biết đến mình, việc bước sang một lĩnh vực khác sẽ được chú ý nhanh hơn. Nhiều người biết đến tôi từ thời trang nên khi tôi làm một lĩnh vực khác, họ sẽ tò mò và quan tâm. Sức ảnh hưởng của mình lớn thì đó là lợi thế về truyền thông và thương hiệu.
Nhưng mọi người đừng nghĩ người ta mua tranh chỉ vì cái tên Đỗ Mạnh Cường. Cái tên của tôi trong hội họa chưa đủ lớn đến mức đó. Người ta phải thực sự yêu thích tác phẩm. Không ai mang một bức tranh về nhà, treo trong không gian sống và phải nhìn nó mỗi ngày nếu họ không thích. Nếu tôi vẽ không hợp thẩm mỹ, chắc chắn họ sẽ không bỏ ra một số tiền lớn để mua.
Đỗ Mạnh Cường đầu tư chi phí cho phần khung tranh ở triển lãm.
- Anh đã đầu tư cho việc lấn sân hội họa này thế nào, từ việc vẽ tranh đến chuẩn bị cho triển lãm?
Tôi dành khoảng ba tháng để học, học một người bình thường thôi chứ không phải họa sĩ nổi tiếng hay người quá giỏi. Trước đây tôi từng theo học Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội, nên khi học lại, tôi chủ yếu học kỹ thuật sơn dầu chứ không phải học lại từ đầu. Người ta chỉ dạy những cái cơ bản, còn mình vẽ cái gì là do bản thân, do người nghệ sĩ có cảm nhận và cái nhìn riêng.
Ngay từ lần đầu, tôi muốn làm một triển lãm thật chỉn chu, có concept, ý tưởng, thể hiện rõ ràng và liền mạch. Tôi đầu tư khoảng hai tỷ đồng, gồm chi phí khung tranh và nhiều hạng mục khác. Chủ yếu là phần khung theo kiểu mạ vàng, mất vài tháng mới hoàn thiện và chi phí khá lớn
NTK Đỗ Mạnh Cường dành 3 tháng học kỹ thuật sơn dầu để chuẩn bị cho triển lãm cá nhân đầu tiên.
Các con ủng hộ Đỗ Mạnh Cường làm họa sĩ.
- Anh xác định con đường thế nào với hội họa?
- Hội họa vẫn là một thứ tôi rất yêu thích và đang rất hứng thú. Tôi đã chuẩn bị kế hoạch cho triển lãm vào đầu năm 2028, tức khoảng một năm rưỡi nữa. Sau triển lãm "Những mùa hoa trong ký ức", tôi sẽ bắt tay vào kế hoạch làm phim nhưng vẫn vẽ song song để chuẩn bị cho triển lãm năm 2028.
Hoa lá chắc chắn sẽ còn gắn bó với tôi rất lâu. Nhưng ở triển lãm sau, tôi muốn vẽ người, áo dài, phụ nữ. Hoa có thể vẫn không thể thiếu, nhưng cách vẽ và thể hiện sẽ hoàn toàn mới. Tôi đang học hỏi nên muốn trải nghiệm nhiều thứ. Mọi người cứ chờ xem.
